睁开眼睛的姜南柯确定妆发重新弄好化妆师走后，凑近苏志燮，压低声音用眼神示意他看导演那边，“现在的情况是导演都不确定他想要什么，他心目中没有一个可以完美喊‘OK’的标准答案，就只能频繁的尝试。尝试这个觉得不错，试了那个也觉得不错，他自己都没想法，你就更不需要为自己寻找完美，你找不到，能拍板说完美的人都没定下心呢。”

虽然也不属于科班出身但也是跟过表演老师的苏志燮，对于满贯影后的另类表演技巧，有点无法理解，“你不在乎角色的情绪，怎么理解角色？”

“看剧本的时候要理解角色，不理解的角色就不接项目。拍摄的时候不要搞这套，你理解的角色和导演理解的角色很可能是不一样的，不要用你理解的角色去呈现给导演，那很容易出岔子。”姜南柯说，“角色的情绪也不是靠理解而是去模仿，人笑的时候脸上的表情，悲伤的时候肢体的状态，这是模仿出来的，不是靠理解。”

“我要怎么理解一个为了赌鬼哥哥把自己的人生搞得一团糟的姑娘，我理解不了。这事儿换在我身上，我不是打死我哥也是离对方八丈远，压根不会回来韩国，在巴厘岛难道我活不下去么，我还能活得更好呢。但这个设定放在女主身上是没问题的，兄妹两自小相依为命，那哥哥长大后再垃圾，作为妹妹也无法置之不理。”

“教科书上让我们走进人物，成为人物，说得简单，我反正做不到。那么悲催的妹子我连跟她共情都困难，更别说成为她。”姜南柯表示，“我能做到的是，细致的去打磨剧本，搞清楚创作者就是导演或者作家想要表达什么，我呈现的是他们想要看到的状态。”

“至于情绪，我个人代入不了角色，我都是在模仿。详细的记录自己每一次情绪波动很大的情况，记住那个当下的感觉，这样在拍摄的时候，把那个回忆提取出来，用在表演上就可以。类似要拍甜蜜的剧情就想开心的事，要拍哭戏就想倒霉事。”

“那就是最真实的，因为我没有在演，我那一瞬间在做自己。不是我去代入角色，是找到角色和自己同频的状态，所谓的什么眼神杀就可以展现在镜头前，因为那是完全真实的。在呈现角色的始终是我们，我们跟角色不是一个人，我们只要让观众信任就可以，不要搞玄学，这完全可以很科学的去执行。”

姜南柯说完突然想起来，某个早前很讨人厌的家伙说什么演员要有独立思考的能力，不要当个木偶，导演推一下动一下。这话当初听很难听，但现在她觉得很有道理，还分享给苏志燮。

“每个人都有自己的表演技巧，我的技巧很可能只有我能用，你需要思考什么是适合你的。重点在于，导演的想法很重要，一定要跟导演沟通剧本，但不要只想着导演要什么。”

“导演有时候都不知道他们想要什么，你如果跟他们沟通的饿不顺利，就把那个角色当成一个独立的人，一个你很亲密的朋友。你可以幻想你的那个朋友在碰到剧情故事的当下会做什么反应，你模仿你的那个朋友就好。”

好似听懂了又好似更糊涂了的苏志燮按了下眉心，放下手后一声长叹，“我们还是再排一遍吧，我找找感觉。”

演员们重新排戏，导演就过来了，他觉得苏志燮给他的感觉不对，就是好似没那么痛，被拒绝后不甘的痛苦。姜南柯就说我们换个动作，让苏志燮扣住她的手腕，手指收紧，最好青筋能爆出来的那种紧。

“镜头给他的手特写，再让他一点点松开，之后切面部特写，泛红的眼眶，以此来表达不甘和求而不得的颓丧。”姜南柯看向导演，“如何？”

导演觉得可以试试看。

要重新尝试的导演往监视器的方向走，留在原地的苏志燮灵光一闪看向姜南柯，“你拍摄的时候不是只想着自己是吧？”

“啊？”姜南柯也懂了，惊讶的看着他，“你拍摄的时候只想自己？那怎么拍？镜头机位、灯光角度和对手戏演员怎么给反馈，你都要顾忌到，要把一整个迷你剧组装在脑子里才行。不然碰到烂导演你就变成了烂演员，得保证导演再烂，我们也得自己能控制自己的戏份才行。”

姜南柯说着想起来，“对了，这是李秉宪教我的，他这招很管用，亲测有用，非常靠谱，你可以试试看。”

新学会的表演技巧需要消化的过程，没那么快能融会贯通，苏志燮还是拍的很艰难，姜南柯就一遍遍的陪他重来。也不对，应该说一遍遍的寻找导演想要的完美画面，这不是演员的问题。

这段戏的剧情发生在夜晚，还是深夜。剧组拍的就是夜戏，已经连续两个通宵拍大夜的姜南柯被熬的身心俱疲。全组上下都没精神，过于疲惫导致苏志燮的状态更不好，导演都有点暴躁了，开始发脾气。

又一次被卡后，苏志燮正要道歉，姜南柯却说，咱们休息十分钟吧，她也要扛不住了。

不停的拍哭戏虽说只需要留出两行清泪但不停流泪的眼睛都要哭肿了，姜南柯是真有点扛不住。他们在马路边拍外景，她就直接坐在马路牙子上，这次补妆，人都倒在苏志燮的肩头，仰着脸任由化妆师在脸上摆弄，她疲惫的话都不想说。

这眼睛一闭，