《给电影人的情书》写的是电影的事，却让许多观众看见了自己的人生。

“多少人爱你遗留银幕的风采，多少人爱你遗世独立的姿态……”

这一段，是写给演员的！

演员在银幕上，将自己的美丽、悲哀、孤芳自赏都展示给所有人看。

在邓丽珺唱这一段的时候，大银幕上出现了杨叶、林清霞、张国容等一众在电影中的经典场面。

“你苦苦地追求永恒，生活却颠簸无常遗憾……”

这一段，是写给导演的！

导演缔造了一部电影，造出了一个梦。

他的生活颠簸无常，却对梦境要求严格。

为了追求完美的悲、哀、愁、苦、笑、骂、恨、爱。

而一直给误会、给伤害、给放弃、给责备。

唱到这一段的时候，大银幕上出现了杨叶、许鞍华、徐刻等一众导演在电影拍摄现场的花絮。

而副歌副部：

“人间不过是你寄身之处，银河里才是你灵魂的倘佯地。”

这一句歌词一出，张国容这些认为“戏大于天”的演员，顿时就泪流满面。

这个人间，不过他的寄生之处，电影里的世界，才是他的灵魂真正的所在。

“人间不过是你无形的梦，偶然留下的梦尘世梦。以身外身做银亮色的梦，以身外身做梦中梦！”

这一句歌词一出，又让许多导演感到动容。

“以身外身，做银亮色的梦”这句话的意思是，导演依靠演员来创造梦境。

而这一段副歌，是从歌者的视角，唱给所有电影人听的。

歌者代表的是观众，她也被导演和演员带入到了那个银亮色的梦境之中。

一曲唱罢，邓丽珺对着嘉宾席上的电影人们说道：“感谢你们，带着我们做了一场好梦。

这场梦好像与我有关啊，又好像，与我无关。终究是一场美梦，再见！”

她朝着嘉宾席鞠了个躬，缓缓离去。

她是从观众的角度来说的这番话。

她缓缓离去的身影，就好像看完一场电影之后离席的观众一样。

现场许多导演、演员眼含热泪，站起来大声鼓掌。

一首歌，从演员、导演、观众的角度，阐述了关于电影的一切。

虽然歌名是写给电影人的情书，但每个人似乎都可以从这首歌里看见自己的人生。

歌曲唱到最后，已经超脱了电影人的范畴，是唱给所有人听的。

“人间不过是你寄身之处，银河里才是你灵魂的徜徉地……”

许多人听到这句歌词，都觉得是写给自己的诗。

于是，不仅仅是现场的电影人被这首歌打动，现场的其他观众，也一样被这首歌打动。

也就难怪现场的许多电影人看见杨叶出现在大银幕上的画面，都流露出深深的敬意了。

……

邓丽珺演唱完《给电影人的情书》后，今天的一个奖项“最佳新人奖”颁出，得奖的是吴兴国。

吴兴国就是《青蛇》里的那个坑逼许仙，不过他得奖的电影李碧华小说改编的《诱僧》。

原本1994年的金像奖是个小年，有竞争力的电影并不多，让尔冬升的《新不了情》大获全胜。

但是现在有了杨叶、凯子哥、李按等人的加入，就变成大年了。

《功夫》、《霸王别姬》、《喜宴》都挂了一堆提名，《新不了情》看起来就不怎么显眼了。

奖项一个个颁出，杨叶的《功夫》率先拿到了“最佳视觉效果”、“最佳音响效果”两项大奖。

随后又PK掉程小东、成家班，元奎，拿下“最佳动作设计”。

凯子哥的《霸王别姬》则拿下最佳美术指导，最佳摄影两项大奖。

美术和摄影就是凯子哥电影最强的地方，这个东西不是说你请个牛逼的美术指导和摄影来就无敌了。

因为电影呈现出来的是导演的意志，美术、服装、摄影都需要和导演配合，才能达到最好的效果。

比如说凯子哥的《妖猫传》和郭小四的《阴阳师》，来自同一个美指团队，呈现出来的效果却天差地别。

凯子哥在美学方面有很深的造诣，从他的第一部电影《黄土地》开始，总是能呈现出极好的视觉效果。

而另外一位大导演李按，他早期的电影在这方面就非常粗糙。

不过李按进步很快，又有强大的好莱坞的团队协助，几部电影下来，就变得非常厉害了。

在去年的金马奖上拿到最佳男女配角的元华和元秋，今年双双落败。

最佳男配角被《霸王别姬》的葛悠拿下，最佳女配角则给了《新不了情》的冯宝宝。

在最佳编剧的奖项上，杨叶以《功夫》、《生死时速》两部电影入围。

但最终，《霸王别姬》击败《功夫》、《生死时速》、《喜宴》和《新不了情》，拿下小金人。

这个奖项让凯子哥有点打脸，因为他当初执意要修改这个剧本来着。

凯子哥有一个自己的认知误区，他的文笔很好，所以他在文学方面非常自信，常常忍不住在剧本上指手画脚。