洗猪笼城寨……

一场接着一场，场面不断升级，高手纷纷被杀，看着根本不是周星池的电影，而是吴宇森、昆汀的那种暴力美学。

而且，在表演上，周星池也不再继续之前的逗比搞笑风格，而变得严肃大气，返璞归真，趋于内敛。

因此，当时好多人都无法接受，认为周星池已经江郎才尽，说他搞笑不够，特效来凑。

更有国内的媒体对周星池大肆抨击，说他赢了票房，输了口碑什么的。

当然，这个媒体搞不好是缝小肛的水军。

但其实，周星池在《功夫》里最后展示出来的形象，才是他内心之中最渴望成为的形象，勇敢、强大、正直、宽容。

他儿时的梦想，是成为李小龙那样的功夫高手，但没有机会，他只能选择李小龙的第二职业，成为一名演员。

当演员他也没有成为动作演员，而是成为了一名喜剧演员。

当他功成名就之后，他发现很多人并不尊重他，而只是想看这个屌毛在电影里出洋相而已。

他其实……不能接受这样的自己。

所以，他后来不演了。

……

对于杨叶来说，他本身就是货真价实的功夫高手，在他拍的几乎所有的功夫电影里，他都是吊打一切的存在。

本站域名已经更换为 。请牢记。 有限的几次死亡，要不就是心甘情愿死在女人手里，要不就是忽如其来被人暗算，从来没有真正被人击败过。

这部《功夫》虽然经历了从弱到强的过程，他却事先就说了，这部电影是带有自传性质的，是讲的他出道之前的事。

尽管电影拍得是是而非，人们看完之后，仍是一头雾水，对于他的过去，反而更神秘了。 但却不会出现像周星池版《功夫》那样，因为反差太大，而不适应，不接受的情况。

另一方面，人们还没有经历好莱坞特效大片的洗礼，对于《功夫》里展现出来的特效场面，感觉是非常震撼的。

徐刻感叹道：“有一位古人说过，中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。在我看来，杨导演的《功夫》一出，市面上的武侠片，恐怕都要被终结了。”

徐刻是一代武侠电影宗师，他发出《功夫》将终结一切武侠片的感叹，让现场许多人大吃一惊。

主持人问道：“徐导演何出此言呢？”

徐刻道：“因为杨导演又一次对武侠片进行了革新。

其实我们香港的武侠片，是经历过一代一代的变革的。

在粤语残片时期，大家都是用非常简陋的特效来表现武功，比如说《如来神掌》。

到了胡金铨、张彻两位大师，他们开始一招一式，实打实地来表现武功，拍出了《龙门客栈》和《独臂刀》。

直到杨导演横空出世，他从《少林寺》开始，不断革新武侠电影。

在《笑傲江湖》的时候，他利用凌厉的剪辑将武打变得飘逸灵动，焕发出了全新的光彩。

嗯，本人在《黄飞鸿》等电影里，也对武侠电影做出了一些改变。

但是，在武功的具象化上，一直是无人去触碰的禁区。

当我们看武侠小说的时候，曾经无数次想象，那些神奇的武功表现出来到底是怎样的。

究竟降龙十八掌、黯然销魂掌、乾坤大挪移是何等的炫酷？

狮吼功、小李飞刀、六脉神剑又是多么的惊人？

但是很少有电影、电视剧能够真正地拍出来，就算有，也只是用拙劣的特效凑合一下。

那些拙劣的特效，根本无法表现丰富多彩、天马行空的武侠世界。

但是这部《功夫》，却以天马行空，无所不用其极的特效，表现出了武功的惊人，满足了我对那些武功想象。

我从来没有想到，原来武功还可以有这样精彩的表现形式。

他一开始也是一招一式，认真在打的，但是到了后面，就越来越厉害。

杀苦力强的时候，琴声斩断树枝、水桶、猫、路灯、直至斩断苦力强的头颅。

这是比功夫更高的功夫的威力，提升境界了。

从这开始，杨导演对武侠的想象力开始倾泻而出。

我们可以亲眼看见琴声的威力，它可以幻化出拳头、宝刀、甚至面目狰狞的鬼怪。

它看似是虚的，却比任何兵器都真实，都有威力。

这样天马行空的场景已经足够精彩了，而后包租公的太极拳灵动飘逸，包租婆的狮吼功惊天动地，所到之处，如台风过境，横扫一切。

火云邪神的蛤蟆功极其逼真，看了之后我就认定了，蛤蟆功就是这样的，满足了我对这门神功的想象。

而最后，那一记从天而降的如来神掌，竟然把地面直接打下去一个大手印，漫天的砖瓦展示了如来神掌惊天动地的威力。

这也就罢了，他的又一记如来神掌，竟然天崩地裂，洞穿了一栋大楼。

阳光从那栋大楼的手印里照射进来，如同佛光，庄严圣神。

火云邪神心服口服，我徐刻也心服口服。”

徐刻说到这里，竟然真的举起双手，对杨叶拜了几下。

如果是十年之后的徐