华纳先锋的制作人还在回想他提到的这个巧合，结果岩桥慎一又把这个话题转回到了刚才他提到的事上面，“您也说过，时代发生了变化，所以，原封不动的翻唱是行不通的。”

这么绕了个圈子，话语的主动权完完全全落到了岩桥慎一手里。

可真够贼的。……被他给牵着鼻子走的制作人在心里默默想到。

贼而佯装不知的岩桥慎一，完全感受不到制作人的想法，说道：“时代既然发生了变化，那么，就把旧曲子用新时代的方法来重新编曲制作吧。”

南沙织发行《17岁》的时候，曰本的音乐风格还较为单一，以八十年代人的眼光来看，在编曲上面也很朴素，真要说起来，原封不动再拿出来的话，大概会让人有种“真怀念啊~”或者“好土啊~”这样的想法。

要与时俱进，翻唱也一样。

所谓的要讲究技巧，也正是体现在这个地方。

现阶段的曰本流行音乐，开始在编曲当中大量使用电子合成器，强力和弦以及键盘节奏，也构成了现阶段流行音乐的一部分。

泡沫时代——当然，曰本人将这视作是黄金时代，在这个时代，还诞生了被称作是“city pop”的、一种融合了放克、爵士、aor等等元素，特点就是意境朦胧、一股子今朝有酒今朝醉味道、尤其适合用汽车音响来放的流行音乐。

在东京，迪斯科舞厅如雨后春笋般出现。

石井明美以一首翻唱的舞曲《cha-cha-cha》击败中森无双菜拿了单曲榜年冠，荻野目洋子靠着翻唱欧陆舞曲成名。现阶段，偶像歌曲里，或多或少的开始带上舞曲元素。在岩桥慎一决定把乐队当成今后奋斗目标的时候，舞曲风也正在乐界刮得迅猛，正走向颓势的偶像们，靠着这新的流行，又给自己续了一波命。

泡沫越大，舞就跳的越欢。舞跳的越欢，人就被泡沫送上云端。

七十年代起开始在曰本陆续被运用的电子合成器，到了今天，成为了录音室不可或缺的法宝。

纸醉金迷到有些不真实的时代，跟如梦似幻的电子乐，有一种微妙的般配。

“重新编曲，把它变得更加贴合当下的流行，无异于脱胎换骨。”岩桥慎一说。

不仅如此，十七年的《17岁》，开创了一个偶像的时代，十七年后，再以现今的方式进行重新制作，比起单纯的翻唱，又多了一丝传承与创新的意味。

故意把话题岔开又扯回去，可不只是为了给华纳先锋的人摆迷魂阵。正是要先提出那个关于“17”的巧合，才方便解释他的计划。

选在这个巧合的年份，用这样的方式来重新发行这首歌……

“不愧是岩桥桑。”华纳先锋的制作人称赞道。

企划会开完，大致上通过气以后，下一次的碰头会，作为歌手的森高千里也和经纪人一同出席。

岩桥慎一问了个确认式的问题，“森高桑知道南沙织吗？”

森高千里的回答也不出所料，“是的。”

虽说南沙织已经引退十年，但是，她当红的时候，森高千里正好是个六七岁的孩子。这个年纪，又身处在偶像时代，家庭聚会的时候，被大人鼓励着去模仿当红偶像，这种事估计也没少做过，也许她还唱过《17岁》呢。

被鼓励着模仿偶像蹦蹦跳跳助兴，在这个时代，对小女孩来说，是跟“女孩要玩洋娃娃”差不多的事。

“是这样，”沟通的铺垫结束了，由华纳先锋的执行制作人向她宣布下张单曲的制作计划，“关于下张单曲的计划，想让你唱南沙织桑的《17岁》。”

虽说也让她出席碰头会，但是通知的意义要大于跟她商量的意义。

森高千里听了这话，下意识快速看了一眼岩桥慎一。

新单曲继续委托给genzo的事她早就知道，既然如此，决定翻唱南沙织的《17岁》，也就是他的主意了。

执行制作人宣布了这件事以后，接着又由岩桥慎一把话接过来，向她解释。

信任感这东西，一旦有了，就会让人放下防备，森高千里也不例外。她认真倾听着。

……

决定翻唱企划，仅仅是第一步而已。

接下来，在正式制定制作企划之前，首先要和南沙织的唱片公司进行沟通协商。

正式出道的歌手要翻唱旧曲当新单曲主打，是一定要考虑周到，郑重其事取得唱片公司同意的。

借着版权制度直接向音协交钱翻唱，那种做法，是地下音乐人和上不了台面的翻唱专辑才会做的事。

沟通和协商的流程通常来说都很顺利，罕有公司会在这种事上卡人。南沙织的唱片版权都在cbs索尼，隐退以后的版权经营也由cbs索尼全权负责，这一点，岩桥慎一事先也已经确认过了。

除了征求唱片公司的同意，因为涉及到改编，还是要跟这首歌