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“太牛逼了。”

“要是我以前看得那些特摄片有这质感，不得爽爆。”

“你可真会想，特摄片那点投资，已经搞得很不错了。”

最后的虫洞大战结束，暴风赤红、流浪者号双双破损严重，艰难完成任务。

而等到演职员名单升起，很多观众却依旧沉浸在世界一流的电影工业体系下，一位好导演带来的视效质感。那种感官上的愉悦舒爽无法形容。

《环太平洋》的技术倒不是逆天到哪种程度，或者在原有基础上革新了一大步，只不过用特摄的方式打开真人机甲，是很多观众存只在心里幻想过，如今成了现实，又符合心中预期，自然情绪格外来得猛烈一些，惊叹不已。

“你说，啥时候我们自己也能拍出来这种片？”有人问着。

“难啊，就算有那个魄力砸钱，也没那么多专业的人，更没有一整个产业链支撑。”

燃起的热情，顿时又被现实泼了一盆凉水。

“好歹也在银幕上看到了咱们自己的机甲不是。”有人默默鼓舞。

因为是合拍的缘故，《环太平洋》在一开始的剧本编写，就加重了暴风赤红的戏份和作用力，而不是前世那个引导事件的边缘定位，甚至说，从美日捆绑，变成了中、美两个大腿带澳、日、俄三个小弟。

怎么说呢，这种争取票仓群众的调整肯定是有效果的，这从暴风赤红第一次登场后，一次次在战斗充中扛起压力，无疑是最好的肾上腺素推注器。

当然了，真正能被观众认可的关键还是电影本身足够有趣。机甲的存在只是加分项，是观影驱动的一种标签。

说得主观一点，他们大晚上的来看，是冲着特效，是来享受感官刺激的，结果没让他们失望仅此而已。

所以说，他们的讨论里也不会去关注什么艺术追求，也不会去关注为什么这个故事太套路，更不会纠结影片自带的设定——难道看一部特效商业电影，看完后第一反应是问“怪兽这种生物是怎么在含氧量相对体型完全不成正比的环境里生存下来？”

如果有，那是真杠精。

幸好，杠精这种生物还是稀缺的，提前场过后，大脑皮层得到满足的影迷们怀着一腔还未消退的激情迅速在豆瓣、企鹅空间等自媒体媒介平台自发的带起了《环太平洋》的口碑——

“是那种必！须！去电影院看的电影！尤其推荐巨幕影厅，绝对值回票价。”

“机甲的质感太强了，那种厚重、机械美，简直是我小时候看高达时，幻想过的真人场景，只能说陀螺不愧是好莱坞导演界最会拍蒸汽朋克类型题材的导演。还有，在海里面跟怪物搏斗的场面太有想象力和画面感了！（听朝哥喊三点钟方向的那一刻，实在太燃了）”

“我特么吹爆，明天继续二刷好吧。ps：开打之前人和机甲合体之时配套响起的配乐真的很有感觉。视效和配乐都是大赞。”

“猎人机甲简直是工业革命式的机器奇观，论魅力指数直接秒杀爆炸贝的变形金刚，只不过前期的设定植入有些苍白乏味。”

“楼上都是有关技术、视效的评论，我就不去再赘述《环太平洋》的效果有多么牛逼，怎么震得七荤八素了。总而言之如果有能力买到iax影厅的票，请一定要去看iax，这次的中美合拍，真的诚意满满了。

所以，我就献丑在这小小的分析一下《环太平洋》的剧本。

可能很多人会问，这部电影的故事还用得着去分析吗？它就没故事嘛，故事弱爆了就是打打打，简直是武戏里掺杂文戏，能满足视觉和机甲与怪兽的肉搏冲击就行了。恰恰相反，我认为这个剧本还是足够出色的。

真的挑出来说的话，《环太平洋》就像是一份法式蜗牛汉堡套餐，配餐加的是沙拉，饮料还是可乐。

暂且不论这个比喻恰当不恰当，单看逻辑，《环太平洋》本身就是一部复合类型片，它融合了科幻、动作、冒险等主元素之外，还涉及了怪兽、机甲等日式特摄才喜欢运用的点。

而类型电影呢，是一个很简单的概念，或者说是电影行业的一个很基本的东西。

站在观众角度，就是能通过海报、故事简介、片名就能大概知道这部电影要讲什么内容，从而决定是否买票观看的就是影片定位的类型。

回到正题。

《环太平洋》是什么片？

商业特效片。

人家首先要考量的并不是艺术价值，而是商业价值。

在这个前提下，越简单越容易理解的故事才能更让它在商业上取得成功，你总不能让一部15亿美金投资的作品故事让普通观众看得云里雾里吧？

当然，商业片的剧情是可以复杂的。

我在这里说明的是它们所共有的故事内核，而非叙事结构一定要简单、直白。

毕竟，简单是主观上的评定，是指多层面的调节，非要说的话，一部电影的故事核（或者戏剧目标）都是简单的，但是过程中的节奏，气氛，人物塑造，事件安排，想象力的运用却是极其复杂的统筹结构。

引入一个概念，电影的纯粹性