() 《活死人黎明》的原作是导演乔治-a-罗米洛拍摄的“死亡三部曲”中的第二部，而这个行尸文化的开篇则来自1968年的《活死人之夜》，也就是三部曲的第一部。

两个作品之间相隔了近十年，原因是刚推出这个设定时，导演自己也没能构思好，显得很粗糙，市场也不太买账。

直到1979年，乔治以50万美金拍出《活死人黎明》，上映后，全美狂卷2千多万，全球累计5千多万的票房成绩才让其受到赞誉。

不过，乔治-a-罗米洛这个导演也是个奇葩，这货除了能把行尸题材拍好、还能卖座以外，拍其他什么样的题材都是扑街，所以，此后也一直上不了台面，久而久之，慢慢就没落了。

在之后的很多年间，也不是没有人想过重拍这部经典老片，但问题是，版权拥有者亚伯拉罕并不打算重启。

直到埃里克-纽曼的出现，凭借着良好的改编故事和里面的一些改良的行尸设定才打动。

兜兜转转，这个项目的导演落到了扎克-施耐德头上。

但这几个人，加在一起都没有足够的拍摄资金以及需要的发行渠道，于是就想到了跟人合作。

萤火虫影业正是他们的一个选项。

不过，等莱曼看过剧本之后，觉得剧情太老套了，也没第一时间答应，反而是让扎克-施耐德把这个剧本的编剧喊来。

第二天上午，三人相聚在施耐德的工作室里。

互相打过招呼后，莱曼直说道：“想我投资可以，帮忙发行也没问题，但这剧本得改改。”

编剧埃里克-纽曼也不是个对自己的创作很看重的人，或者说这人很希望自己这个项目能够顺利运作，不然也就不会想到翻拍一部老片。能这样干的，还不都是为了钱。

所以眼看投资有机会，他乐呵呵的答应道：“莱曼先生，你说。”

“这片的风格得变，不是说丧尸片就一定要吓人、血腥，你有没有想过转换一种思路？”莱曼建议道：“看过《生化危机》吗？”

“有听说过。”埃里克非常的诚实。

嗯，这部由游戏改编的电影还只上映了一部，市场反响也不大，是靠着一部部的续集慢慢累积的名气。

“那部电影也有类似的设定，故事也很有新意，所以如果我们也要拍一部发生在现代社会的丧尸电影，就不能走重复的路子，主角团也不一定就每次险象环生，战胜危机。你懂我意思吗？”

“虐主？”埃里克-纽曼一脸的疑惑。

莱曼干脆从办公桌上找出张白纸，又从一旁的笔筒拿出一支铅笔，悉悉刷刷画了一个场景图，类似于一个火车站，边画边说道：“丧尸题材的作品，无论是漫画还是游戏，甚至是我说的那部《生化危机》，都走出了自己的路，要是一味的还原《活死人黎明》也只是啃老本，没有新意，也不一定会被市场接受，所以必须要创新。你的剧本里，我看不到太多的创新。”

“那要怎么样设计情节发展呢？”

“人性。你想，一个突然骤变的社会，民众遇到类似末日一样的感染危机会发生什么呢？每个人的选择，在灾难面前的抉择，难道没有意思吗。把视角从丧尸身上放到人类身上。”

“篇幅会不会太大了，很难具体的表现。”身为编剧的埃里克-纽曼一眼就看出了问题的所在。

人物群像一向最难刻画，这也是为什么电影很少把格局放大的原因，比如《后天》，明明是全球性的天灾爆发，也只是锁定了纽约这一个城市，一群受难民众，也是同理。

莱曼点点头，满是赞许：“你说的没错，所以我们要主动缩小场景来具体表现发生的故事，你说，在一辆行驶的火车上，有感染者混进来，会怎么样？”

说着，把画好的场景图递过去。

狭小的车厢里，一边是受到感染的丧尸，一边是惊慌失措的人群......

“这创意绝了。”

扎克-施耐德在一旁看着，也忍不住说道：“以行驶的火车作为场景载体，直接加剧戏剧的冲突。非常的有意思。”

“因为是突然发生的，所以才考验民众会作何反应？”

埃里克-纽曼继续说道：“一整个车站全都变成炼狱，求生的难度被无限的放大？”

“没错，就是这样。”莱曼点头道：“所以这样的一部电影更加考验群像，并不是集中在单一的几个主角身上，也没有一贯丧尸片喜欢的血腥大尺度镜头，只是比较残酷。”

“听着，就感觉会很精彩。”扎克-施耐德完全就被这样的创意设定勾起了拍摄**。

埃里克-纽曼看向莱曼，“故事的主线呢，怎么设计？”

莱曼想了想，说道：“就以一对父女的主视角展开吧。父亲也就是男主角a是个上班族，有一个女儿，刚刚离异。”

“单亲家庭？”

“对，这是为他们去火车站设计理由。”莱曼继续道：“女儿假期的时候，吵着要去见妈妈，父亲无奈，便请假带她去。火车路线的话，最终站就是去纽约，电影名字我都想好了，就叫《纽约行》。至于病毒是怎样爆发的，你可以自己想想