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“倒是纽约那边，伍迪的表演要更受欢迎一些，大家似乎对于电影中的阴谋很感兴趣。”基茨导演继续吐槽。

所以说纽约跟洛杉矶不愧是一东一西的死敌，一个嘲笑对方是性格散漫的乡巴佬，另一个则是嗤笑对方是金钱的奴隶，就连在表演风格上面都各自有所偏好，或者是应该说他们对于电影的角色有所偏好，艾米的安娜这种被爱情跟家族纠缠的女孩儿明显不如一心扑在家族事业上面，天天想着怎么干掉对方老大的罗伯特·凯普莱特受欢迎。

当然，这种差异也只是相对的而已，总体上来讲，《午夜阳光》在影评人当中的口碑算是相当不错。

“改编剧本能够改编成这个样子真的是相当不容易了，大多数改编经典的电影都没有什么好结果，除了少数的那么几部。”拉斯埃尔对自己的老朋友说。

同为活跃在上个世界末的影评人，他们现在也老了，但正是这种老去让他们的心跟目光更加沉淀出岁月的睿智。跟一大堆反映了各种社会状况跟挖掘人性的电影们比较起来，《午夜阳光》没有太过于集中跟刻意的探讨这些问题，而是将所有的东西都无声无息的融入到了电影当中。它不需要让人去思考这是一部多么严肃的电影，人们在电影结尾的那滴眼泪就已经说明了一切。

就好像是上个世纪的后三十年，好莱坞似乎是被谁给按住了快进键一样，各种经典电影层出不穷，不需要影评人们过多的解读观众们也能看得懂电影想要表达出来的东西而不是被那些故弄玄虚的作品给搞得晕头转向。

“归根结底，讲好一个故事才是一部电影的根本。花里胡哨的炫技跟玩弄技巧都不是正途，尤其是那些过于可刻意的针对性作品。说真的，我真是越来越看不懂现在的局势了。”莱迪斯点头赞同老朋友的话，他已经厌倦了那些故作深沉或者是显示自己的高超技巧而内容空洞的作品了。

现在的好莱坞似乎是走入了一个误区，文艺电影跟商业作品的区分越加明显，但时间回到二十年前，哪分的那么清楚？好电影跟烂片才是分界线好吗？

结果到了现在可倒好，特效大片越投资越多，表演项越来越少；独立制作的电影则是死命的扣艺术性，就好像票房卖座了一点儿就失去了自己的骄傲一样，搞得双方愈加壁垒分明。现在能够把两者都结合的非常好的导演真的是不多了，或许更应该说的是不是不多，而是这些导演早已修炼成精，将自己的品牌给树立了起来。剩下的这些在池子里面混的人士则是还在努力的打造自己的招牌当中，就比如说一直想要向人文艺术靠拢的迈克尔·贝等人，还有一堆的指望着自己的艺术电影能够得到认同，进而到商业圈儿混饭吃的导演们。

说穿了，就像是一部中所说的一句话，这就是一个围城，外面的想进来，里面的想出去。在艺术上面功成名就的导演们想要商业成绩，在商业上面有了成绩的人则是想要业界的艺术肯定，也是让人无语。

“所以我挺喜欢莉亚·基茨的，这小女孩儿的脑子很清楚，知道什么时候该做什么事，什么题材的电影应该怎么拍，不会硬是把一些不适合的东西给塞到电影里面，也不喜欢站在制高点对观众们进行上帝视角的说教，这真是比较难得了。”拉斯埃尔说。

电影就应该纯粹一点儿，虽然不塞私货的导演不是好导演，但问题是私货塞多了的导演也不是好导演啊！

他走进电影院只是想要欣赏一部优秀的作品而已，真没打算给自己喂上一坨屎，所以这个比较纯粹的导演他真的是很欣赏。

“就是她总是喜欢在电影里面死人这点真的不好。你知道，我其实挺喜欢罗伯特·凯普莱特的，但.....好吧，我只能庆幸他死的比较干净利落了。”莱迪斯做了个你明白的表情。

最近也不知道是不是华纳兄弟的炒作策略，莉亚·基茨连续的收到血书跟威胁信的新闻不断的曝光出来，简直让人哭笑不得。

粉丝们历数了这位漂亮姑娘干过的那些好事，并且给她起了一个‘忧伤的基茨’的外号，这种总是让自己的电影角色没有好结果的恶趣味也是要命。

“那么你决定站在她这一边了？”拉斯埃尔也笑了起来，举了举手里面的酒杯问。

“当然，至少今年的这一堆电影里面我最喜欢《午夜阳光》，即使我被虐的够呛，可是论起观赏性来说，它无疑是最好的一部。虽然大多数时候我都是接受公关的，但有时候我也会坚持一下自己的意见。”莱迪斯喝掉了酒杯里面的酒说。

福克斯探照灯的公关是不错，但又没人规定他必须接受对方的想法，游说费用这种东西，属于合法开销，做出什么决定还是要看他自己。

“好吧，我的想法跟你一样，我还是喜欢说教意味不是浓厚的《午夜阳光》，《贫民窟的百万富翁》这种电影的作秀意味太明显了。”同样喝干了自己酒杯里面的酒，拉斯埃尔表示他跟老朋友的立场一样。

洛杉矶影评人协会的主席跟他的心腹就这么达成了想法上面的一致。

而这些东西，当时在一堆的应酬当中穿梭的露西安一无所知，她心心念念惦记着的只有家里面的四只奶喵而已。