想要让程晓东、林正瑛等资深武指接受飓风营救和谍影重重里的打斗风格，套路，不难。 真不难，在这个时代，他们就是全球包括好来坞在内最好的武指动指。就算从千禧年之后开始席卷全球的新时代打斗风格，那也是好来坞一步步从港片里学习，从港岛武指身上学习。 再融合自身，结合科技，归纳整理出来的。 整理到最后，港片的动作指导逐渐没落，反倒是好来坞越加发扬光大，就是战狼2什么的，动作指导也没少从好来坞请人请团队。 可以说好来坞在动作戏上，才算是把“学以致用”用透了。 现在距离那些还早，阿瑛、程sir等人身为目前世界影坛最好的一流武指，接受了赵导解释的格斗理念，就快速教导起了星仔、阿云和阿宇三个。 示范、套招、作反应…… 手把手教了一圈，星仔等人也理解学习的差不多了，几人又来了一遍，程晓东才挠着头道，“这种格斗……还真是有点普通啊。” 不怎么好看。 至少以现有港岛动作格斗戏的拍摄方式去推演，这些动作戏设计的有点一般般，普通。 这样子搬上大荧幕也不会好看。 赵东淮一边指挥两个摄影，在大房子三个角落摆上了三个摄像机，一边开口解释，“程sir你先别管那些，设计一两套动作，让阿瑛当主角，星仔三人当挨打的。” “你们先排练两遍，等排好了，我们就开拍样片。” “样片都有两种拍摄方式。” “等拍完了，拿去冲印，再剪辑，一切整好了我在请你们看样片，我下部戏，预定的阿瑛当男主，程sir你若不介意，还是想请你当武指的。” “主要动作是实战高效写实，等电影开拍了，偶尔加一些漂亮的格斗动作、武打套路润色一下就行。” “九成真实、一成在恰当的时候润色。” 两种拍摄方式，一种是三角形摆三个摄像机在滑轨上，各个角度拍摄同一套动作戏，最后玩剪辑，第二种才是穿戴上斯坦尼康手持摄影。 之前两天，赵东淮身怀那么多声望点，模拟一年一次才消耗一百，就算什么“随意可选择增高一厘米”有点无厘头，选个七八次也就够了。 剩下那些，也让他早就刷来了大师级手持摄影体力技巧。 这里面，体力很重要，体力差，全套斯坦尼康加胶片摄影机、镜头等全重，五六十斤往上，你抗几分钟、十几分钟，甚至几个小时……弱鸡扛下来腰直接废了。 技巧同样很重要，技巧不行你玩个什么摄影？ 从健身房请肌肉男也可以抗斯坦尼康啊，但有几个肌肉男健身大肢老精通摄影，还是胶片电影级的，要院线上映的？？ 至于斯坦尼康，这些在新世界上映后，他就托人在阿妹家购买，运送回来了，毕竟赵东淮也是跑阿妹家做生意，跑过几次的。 全套设备都是前天才到。 一段时间后。 林正瑛和程晓东设计好动作，在三台摄影机拍路下，一打三，干净利落放翻了星仔三个。 第一次是空手放翻，第二波是星仔三人持械，林正瑛徒手。 两轮之后，赵东淮才走回办公室，穿戴全台斯坦尼康，再扛着一台摄像机走了出来。 一群演员和幕后，全都目瞪口呆。 程晓东都惊骇道，“导演？？这可是大几十斤的摄影机啊，你这……” 还是星仔懵逼几秒后，惊讶道，“是斯坦尼康？摄影机稳定器？我记得1977年奥斯卡获得最佳影片、最佳导演奖项的洛奇，还有奥斯卡影帝、影后等提名的洛奇，最经典那一幕镜头，就是斯坦尼康拍的。” 赵东淮惊讶的看了星仔一眼，“不错，是斯坦尼康。” “阿瑛，还是之前你打星仔他们三个的套路动作，重来，这次关掉墙角的摄影机，我用手持摄影跟拍你。” 手持摄影画面容易抖动、拍不好，观影者会感觉晃来晃去，晃到吐和恶心，就算是谍影重重系列，其实在大影院里，最好也是2D观影，别看3D。 因为3D能晃得你头晕眼花，观影体验极差。 也就是后世内地观众喜欢看3D或者被忽悠的觉得3D一切都好，然后谍影系列后面，好来坞都只放2D，却专门给内地制定了3D版骗钱。 在后世很多电视剧，网剧……看着看着觉得镜头很晃，晃来晃去的，郁闷。 那些也全是斯坦尼康拍摄的长镜头、运动镜头，为什么？运动镜头一直追随主角，有更强烈的代入感，说什么会呼吸的镜头之类语言，有点太文艺太飘。 这就是模彷类纪录片的质感、增强画面运动感、营造加深氛围、努力追求让观影者有身临其境感的方式。 大网络时代的观众，观看这类也没觉得有什么新奇，说的天花乱坠也没毛线感觉，那是绝大部分网络时代观众，网上看电视，都看了太多运动镜头，手持摄影。 不专业的观众天天刷剧，哪个是手持哪个滑轨，谁分的清？看多了习以为常，自然不以为奇。 但它第一次出现在荧幕上，尤其是这类动作打斗风格，绝对是开流派。 谍影重重系列不是第一个用斯坦尼康的，之前星仔举例的1977好来坞刷爆各种大奖的洛奇才是，就是90年代张国师的有话好好说，也有大量运动镜头，那也是斯坦尼康进入内地的标志之一。 晃！ 但把格斗动作戏全方位融入，谍影系列就几乎是首创，后世动作片里，里程碑意义极为明显。 当然，这一切前提还是摄影师手要稳，拍摄的镜头要尽量稳，稳定不好抖来抖去，就尴尬了。 不是这样，赵东淮第一次中级模拟，也不会滑稽的练了一