电影节的人水平都不是一般的高。

剧情和人物都很好，电影语言也是共通的，几乎不存在看不懂的问题。

牛二从废墟之中站起身子，看着周围杳无人烟的村庄，他陷入了恐慌。

他不晓得平日活跃在村子上的那些人都去了哪里。

他到处找啊找，翻遍了每一间屋子，都没找着一个人。

最后，他踉踉跄跄地来到了一处大坑里看见了一大堆烧焦了的尸体。

现场一片的唏嘘。

这种事情并不夸张，一战有二战有，现在也不是没有。

只是弱肉强食，拳头大了谁也拿他没办法。

就是不知道，随着华夏国力日渐强盛，未来有一天再对上，霓虹的国运又会如何。

东方巨龙沉睡醒来，肯定不会是吃素的。

其实，郝运来戛纳的目的算是已经达到了，他就是要把电影拿给各国的电影人看。

什么叫文化输出，不是让更多的人知道。

那个操作起来实在太难了。

真正有效的输出是让该知道的人知道。

就今天来看电影的这些电影人，只要被输出成功了，他们的作品，还有被他们影响的新生代，都会逐渐被输出到位。

电影结尾的片段，看似平淡，可不少观影的人都被震撼到了。

有些平时百毒不侵的人甚至开始擦眼泪。

为了一个契约承诺，经历了百般生死。

牛二之墓，二牛之墓，寒风刺骨的山顶，沉默不语的老牛，野人一般的黄博，还有一丛绿油油的小苗。

本以为是一部场面宏大的战争片，没想到竟然如此的静水流长。

它是一出喜剧，却是那种笑着笑着，笑容会渐渐僵硬在脸上的喜剧。

掌声肯定是不缺的。

曾经得到过戛纳最佳剧本奖的华夏导演郝运，再一次证明了自己的实力。

“为什么想到拍这样一部电影呢？”

“谢谢大家的观影，拍这部电影，主要是想让更多的人知道，那样的坎坷的人生，那样的悲苦的境遇，在我们现在生长的土地上，曾经有千千万万个和我们留着同样血液的人，用生命在承受，他们不该被遗忘和曲解。”

郝运在接受采访的时候，语气很沉重。

“从电影风格来看，和姜闻的《鬼子来了是否有传承之处？”

“大家都知道姜闻是我师傅，我最喜欢他的电影不是《阳光灿烂的日子，而是《鬼子来了，这部电影是我向师傅的致敬和交作业。电影和姜闻的风格确实有些类似，黑白色调更为电影增加了沉重感。”

郝运并不避讳这种论调，他甚至很乐于表现出来，和陆瑏形成了鲜明的对比。

陆瑏“痛失”金陵之后，似乎还是决定拍一部战争片。

也不知道他是不是接了什么任务。

黄博也被提了不少问题。

电影开始之前，他几乎无人问津，而电影放完了之后，他连续回答了多个问题。

郝运就在边上帮他翻译。

第二天的各路媒体对《斗牛纷纷报道。

郝运导演新片《斗牛到访戛纳。

看似美满结局，实则有着浓厚的悲凉之意。

如何反省一场战争！

《斗牛形式与内容的完美结合。

黑色，讽刺，幽默，似乎是本片的代名词，因为一只奶牛，出生入死。

从《斗牛看这位华夏年轻导演的成熟之路。

《活着、《鬼子来了和《斗牛，三位华夏导演的电影表达差异。

新闻多的简直看都看不完，比起郝运第一次来的时候，待遇好的不止一星半点。

只要是关注戛纳的媒体几乎全都报道了。

郝运很欣慰这些影评人都看懂了电影，也很高兴大家get到了他想要传达的东西。

从立意的角度，电影可以说表达的恰到好处了。

从艺术的角度，大家也普遍认为《斗牛是一部成熟的电影。

这就足够了。

当然，郝运还是要继续扩大《斗牛的影响力。

一边是联系电影节加场。

能多放几场就多放几场，反正也不愁没人来看。

另一边是带着黄博和闫倪，以《斗牛剧组的身份参加其他电影的首映，以及各种电影活动。

三人甚至还接受了一次外媒的采访。

更具体聊了一些电影的问题。

当然，也不缺少质疑的声音，比如说戛纳选片带上了郑智因素。

郝运的这部片子算不得有多惊艳，主要还是靠着郑智因素才脱颖而出。

持有这类说法的，自然不是蠢就是坏。

这种场合怎么可能有蠢人，那自然就是坏了。

坏人到处都有。

他们不见得就是觉得郝运对霓虹的态度有问题，而是单纯的对华夏这个崛起的大国充满了敌意。

又或者是嫉妒和做贼心虚。

郝运在戛纳电影节上经常舌战群丑，不管是郑智还是电影，他都应对得体。

用当地媒体的说法，就是已经有大师气象了。

郝运看了几天电影。

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