254、我真不是针对你们哪一个(1 / 2)

跟荆小强对比,滚圈儿就太难了。 去年好不容易感觉松动了点,申请了一场摇滚音乐会,广撒英雄帖,各路人马齐聚京城,结果在最后关头被掐了。 这就是荆小强跟这些人的区别。 五十岁的老家伙肯定选择自己小范围的试探,一点点扩张可控。 才不会像这堆嗨得脑壳都不清醒的家伙们一样,动不动就像玩个大的。 这是要证明给谁看呀,是要对抗谁呀? 闷声发大财都不懂的他们,原本这两年除了在不多的两三家餐厅可以表演,就是逐渐获得了去大学表演的机会,后者虽然收不到多少门票钱,也能吸引追捧拥趸,也有妞儿啊。 结果从这个月开始,就是从那次到民大给荆小强示威以后,就再也拿不到各大高校演出的批复了。 以前高校学生会到教育部门都能申请到许可,现在一概不允许,说是除非有荆小强这种带队。 不然不放心。 感觉除了荆小强这块根红苗正的招牌值得信任,其他搞摇滚的都是社会不良声音。 反正别想在我这里出事儿。 只要触碰到官员们这块逆鳞,就很无奈了。 所以最近又退回到只能在三五家餐厅、歌舞厅表演的境地。 唱起来就更愤怒了,觉得自己被打压被针对的情绪很浓厚。 实际上没经历过这个时代的人,很难理解摇滚对这个时代的意义。 经历过听《甜蜜蜜》都要偷偷摸摸在被窝里用收音机感受,跳个舞要把窗户玻璃全都挂上毯子遮起来的年代。 越是有知识,有思想,有精神世界的人,越会觉得要疯掉。 那种压抑和憋屈,恨不得吼出来。 所以开放后的八十年代才会成为洪流。 然后到九十年代才慢慢如开闸放水以后逐渐平缓正常起来。 八九十年代以后出生的人根本想象不到那种精神上痛苦。 现在滚圈全都是这种巅峰存在的人物。 他们大多都是音二代、文二代,出自文化大院或者各种歌舞团体,不然连接触到乐器和国外音乐的机会都没。 然后能在一层层淘汰后,最终矗立在平京几个场子里的角儿。 的确很强。 绝对都有自己的一手绝活儿,不然没法立足。 两三年前带着港台范儿来平京开演唱会的beyond,肯定没接触过这种场面。 那时候也没成型。 其实就这么两三年的变化而已。 正式的西餐吃起来本来就慢,七人占了张华丽的长条桌台慢慢悠悠的边吃边聊。 荆小强也跟白莲婷探讨这种浓厚的法式风格,其实津门也有,但这里似乎想尽可能的做出奢华感,昏暗的欧式壁灯,彩色玻璃都很有教堂味儿。 鹅肝、牛排、甜品也颇有档次。 包括beyond四子在内,其实都没荆小强更熟悉西餐那冗长的节奏礼仪,更是给王峰、樊国飞做了基础知识普及。 差不多磨蹭到九点过,早已过了饭点儿,绝大多数食客都已经离开。 毕竟,对于还没有夜生活的内地,这个点已经到处漆黑一片。 拥有舞池的西餐厅开始把地毯掀开,收取门票唱摇滚。 当然,还在餐位上的客人可以不用付钱。 荆小强当然丢不起这个人,付费再要了几杯消食的咖啡、红茶。 看已经逐渐成型的那几支后来非常著名的摇滚乐队轮番登场。 抛开设备、器材,很多地方都还显得粗糙稚嫩的摇滚乐队表演,却爆发出强烈的嘶吼。 可能是在民大被荆小强刺激了,也可能是这里封闭的空间混响效果更好。 每个乐队都是玩命儿的爆发出强大生命力。 每个上台的乐手歌手,都憋着一股劲儿,用充沛的精力,唱出穿透人心的作品! 甚至能轻易的看到周围等着上台的乐手,悄悄抱着柱子痛哭流涕。 beyond四子直接看傻了。 他们三年前以为这里是摇滚荒漠。 谁知道这里是爆发的火山。 那种嘶吼、炸裂,仿佛在反复冲击禁锢的莽撞笨拙,才是最原始的呼喊! 真挚的感情! 一个个大多都是自幼打下民乐熏陶基础的玩家,实际上水平非常非常高,都是能走进国字号的乐手。 当他们苦闷的情绪,遇见摇滚这个宣泄口之后,就义无反顾的扑上来。 工作不要了,铁饭碗放弃了,十几二十年的专业丢了,从头练吉他、贝斯这些东西。 就为了摇滚梦想。 这可不让黑仔瞠目结舌? 原来他苦苦找寻的同道中人,就在这里! 他那三个伙伴原以为自己在hk秒杀同行的技巧,看看台上那些家伙。 哪怕是练叉了,练错了方向,依旧能练出一方气派来! 一首、两首、三首的听下来,别说黑仔,就这仨也佩服得五体投地。 眼前所有人,都是超越他们思想境界、演奏技巧、专注热情的存在…… 有种镇远镖局的趟子手镖师,以为自己已经江湖无敌,结果来到武当山看见人家演武的味道。 beyond说到底,还是属于向商业化倾斜了的轻摇滚。 和已经自诩为艺术家的滚圈,在艺术性上的确是有差距的。 这跟思想高度、传唱度、曲目优秀程度没关系。 是关乎摇滚定义的评价。 可荆小强就看得始终是嘴角挂着丝戏谑的笑意。 在他眼里,看过无数欧美顶级摇滚乐队表演的他,又会感觉这些武当少林的高手,跟修仙的比什么呢。 幼稚。 如果真搬到艺术这个范畴,差距又蛮大。 但他还是佩服这些家伙的理想主义。 穷成这个逼样,还能每天炮妞,醉生梦死的瞎几把消耗生命,然后就图这会儿站在台上牛逼的燃烧自己。 然后就觉得人生够爽了。 他不会这么做。 上辈子在百老汇剧院他就不是这