而在张宗子看来，那股子‘富人装穷’的味道还是挥之不去，使得整部片子，在氛围上相当的幼稚，毫无挣扎求存的惨烈，恩怨情仇、大战兴亡半点不能牵动人心。

《水浒》就更不必说了，张宗子对其大加批判，光是他看过的一两集中，那片头曲所谓《好汉歌》，就让张宗子愤怒不已，认为仙画摄制组心怀叵测，颠倒黑白，歌颂末世魔星，不知道是何居心！

他是最憎恶宋江的，却偏偏《水浒》仙画里，把梁山贼子全当成好汉歌颂，又为他们隐去了阖书中无法解释的恶行，还把宋江当正面人物塑造，张宗子一说起来就大骂道，“真是恶心至极！颠倒黑白！为恶人粉饰！不知道是什么道理！施耐庵写这本书，哪里是为了歌颂！他是为了要写圆末敏初，世道至暗，为了求存而把人逼成恶鬼，又唯有恶鬼才能把持权柄，靠着嚼吃血肉而活！”

“他不臧否诸魔星，只是直笔而写，却偏偏就是如此，比直接骂了还要更为冷峻！更现出当时世道是非黑白之混沌！难道还真要他大骂特骂那李逵吃人，吴用阴险狭隘，宋江恶毒，那摄制组才能看得出来吗！真是蠢材！蠢材！”

叶瑶期对《水浒》的观感，与张宗子不谋而合，实际上他们的观点也并非少数，这和《金萍梅词话》，其实是一个道理，如今颇有一些话本，效仿这种不动声色，甚至反而故意写出书中人羡慕口吻，白描恶行的手法，来描绘不平之事，凸现其中的荒谬。

这样的手法，形成一个流派叫做‘水浒流’，也有叫‘讽喻流’的，因为其鼻祖就是施耐庵直书的《水浒传》，不过，这种话本对于读者的素质有一定要求，而且和当今买地的氛围不合，所以作品不多，颇为小众，但在文人学者之中，认知度很广，有不少人发表文章，认为《金萍梅词话》，之所以选择潘金莲、西门庆作为切入人物，实则就是为了暗示读者，本文与《水浒传》的背景一样，都是借白描而讽喻某个暗无天日的特定年代——水浒说的是圆末敏初地狱一般的大战光景，这是众所周知的，而金萍梅的流行年代，正是道君皇帝当政，权臣颠倒黑白之时，这骂的是什么，也就不问可知了。

“没想到，仙画竟也有不能尽善尽美的时候！”

听着张宗子说起之后，叶瑶期犹然不信，然而她自己假借公务之便，零星偷看了几集之后，也不得不承认，张叔叔所言不假，居然四大名著的仙画，没有一本让她眼前一亮，以为拍摄得极好的，甚至还不如她偶尔偷看的《新白娘子传奇》，更让她看得津津有味。

究其原因，只能说是越贴近生活，越耐人琢磨，似乎就越难改编得让大家满意，反而是神仙故事，原本剧情简单的，更能接受剧情上的改变，脚踩西瓜皮，看到哪里算哪里，看的法术、神通什么的，本来就是现实生活中没有的东西，也就不会去考究了，甚至连服饰上明显的胡来，也都能跟着宽宥，不去挑剔。

“难怪六姐很少对外放映故事类的仙画了，真是奇哉怪也，那纪录片，简直是玄奇幽景，令人目不暇接，仙音妙舞更是美轮美奂，有一出新舞放映，立刻就在民间引起流行，就是这故事类的仙画，完全和这两样没得比！就不知道其中有什么道理了。”

“归根结底，还是因为这些故事，离我们太近，离天界拍仙画的那些人又太远的缘故，若是再过五十年内，我们自己能拍仙画了，那些人来拍买地崛起初期的故事，想来到时候已经垂垂老矣的我等，看了不对味的感觉也就更深了。”

张宗子对这个现象，显然是已经深思熟虑过的，已有了自己的说法，“也是六姐未曾放出青后题材的仙画，试想，若我等瞧见那岛船乱开，飞车横行的年代，对于其中的故事又怎会挑剔什么呢？完全没有丝毫的了解，自然是怎么放就怎么看了。”

这个说法，也有道理，叶瑶期一听，立刻就对青后题材的仙画，充满了向往，只可惜仙库之中，并没有仙画线索流露，只能从音乐里倒推了。同时，从本职工作来讲，看青前的仙画，还是有帮助的，其中不少仙画的配乐，倒是相当动听。

《红楼梦》的配乐套曲，《三国演义》的《浪淘沙》，《西游》的《敢问路在何方》，都令人眼前一亮，觉得比仙画本身，要令人喜爱太多了。便是《好汉歌》，抛开故事不说，只说旋律唱腔，也是精品，只是叶瑶期和张宗子基于个人好恶，强烈反对传开此曲，估计还要等第二轮的专家意见了。

“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕，若说没奇缘，今生偏又遇着他——”

这首《枉凝眉》，便是叶瑶期未曾精于音律，也觉得极为动听，而且，她认为这样的音乐，取戏曲之长而无戏曲之短，拿昆曲比较，一样是有些捏着嗓子，调子婉转，但速度要更快一些，而且，字和字之间，拉长腔、一字三叹的回环调，已经没有了，总体的节奏，快慢得当，比昆曲快，又比一些后世的音乐要慢，是一种很舒服的速度和板子，听了令人心旷神怡。

更好之处，是它的伴奏，配器可以非常简单，也不会损失魅力——就只用二胡配器，唱着也能好听，叶瑶期认为，这就很适合灌注留声机‘唱片’，在本时代流行开来，也减少了买地发明留声