走了过去，从他口袋里抽出了卫生纸，抽出一张，垫在了台阶上，就那么叉开腿坐了。 孙洪雷笑着道：“背靠大树好乘凉。” “国话可算不上什么大树。” “对你来说不算，但对于我来说，算。” 徐容听着他语气当中的唏嘘，道：“不说这些了，你是中戏哪一届的？” 孙洪雷诧异地瞧着他：“怎么问起这个？我是94届的。” 徐容点了点头，道：“我记得那会儿，表演系有一个老师，叫朱桐，你有印象没？” 孙洪雷想了好一会儿，才缓缓地摇了两下脑袋，道：“没听说过这个老师，应该没什么水平吧？！” 徐容白了他一眼，默默地道：“他现在是央视的副总编辑。” 孙洪雷同样默默地又摸出了根烟，点上了，道：“我，真的从来都没听说过这人。” 师生关系是一种相当奇妙的关系，因为很多老师，某一天就突然莫名其妙地飞黄腾达，甚至会走到某种他自己也从未想象的高度，如当年复旦大学的某位老师，其钟意并且时常联系的学生，自然也会水涨船高。 但是徐容想跟孙洪雷说的不是这个，道：“他在中戏任教期间，关于解放天性训练的方式非常特殊，在国内甚至找不到第二例，大体情况是这样，在学生基本的热身之后，全体在表演厅里站成一个任意的阵形，然后他会开始放事先编排好的音乐，有抒情的、激烈的、凄凉的、各种情绪色彩的都有，在播放音乐的同时，他会给学生规定各种各样的情境，比方说：我们要去踏青，我们带了什么吃的呀？有人要唱点什么吗？大家心情真好啊等等诸如此类的表演口令。” “学生要根据他的口令去表演，在某一个瞬间，音乐会突然转换，比方说电闪雷鸣的声音，口令也会变成：下雨啦！刮风啦！冰雹下来啦！台风来啦！等等，然后随着音乐的加强，口令也会一点一点的加强，直到慢慢的戏过了，而且过的非常夸张。” 看着孙洪雷不解的眼神，徐容笑着道：“在大多数人看来，这是一种很脑残的训练方式，甚至他的学生也都不理解，但是他教出来了何冰、胡军、徐凡、陈晓艺、姜姗、王班等人。” 孙洪雷的嘴巴缓缓张大，这一串名字出来，他知道，徐容说的这种解放天性的训练方式，肯定有其独到之处，于是问道：“为什么？” 徐容表情稍微严肃了一点，道：“前阵子我为了这事儿专门找他聊过，他打了个比方，一个短跑运动员，平时训练要求14秒跑完一百米，可是比赛的时候，他发现只要能够控制在20秒以内就能夺冠，那你觉比赛的时候，你还会感觉心有余力不足吗？” 孙洪雷愣愣地瞧着徐容，好半晌，才问道：“为什么，你会知道这件事儿，你那时候还在上小学吧？” 徐容耸了耸肩膀，道：“何冰在院里带新人就是这么带的。” 孙洪雷明白了徐容把那套训练方法说的那么详细的意思，没再说谢谢，在他旁边坐了，道：“我以前总是听说你们人艺有自己的演剧体系或者说是表演体系，但是我发现你们每一个人的风格又完全不一样，你们人艺的体系到底是什么？” 徐容想了一会儿，道：“其实，你也可以说它是体系，但是我更认为它是一种机制，保护机制。” “保护机制？” “对，是保护机制，一家艺术团体，兴盛一年，是运气，兴盛十年，是本事，但是想兴盛百年，那可不就不单单是运气和本事了，你难道就一点也不好奇，为什么人艺经历了60年，目前仍然是剧场类当中票房、口碑名列前列的艺术团体吗？” 迎着孙洪雷的疑惑，徐容接着道：“社会的文化始终在碰撞交流，六十年前的思想和今天的思想，不能说截然不同，但终归是大相径庭的，但是生命的外在的表现是有共同点的，而人艺的这套机制，就是教会演员去寻找并放大这些共同点，为什么叫保护机制呢，它能持续存在，否则做演员就非常危险了。” “另外一方面，这套机制同样针对观众，做什么事儿都有一个门槛，就像看戏就需要有对戏剧假定性的一个基本认知，也有一些文学上门槛比较高的戏，比方说存在主义戏剧吧，一些观众没接触过这样的作品，但无论对于什么样的观众，一句话就能解决问题，这个戏的娱乐性在哪？” 徐容摊了摊手，道：“我是观众，我不管你是什么题材，戏剧也好、影视也罢，对于我的娱乐性在哪？花钱找不自在，我闲得慌吗？” 孙洪雷当即道：“但是娱乐也分高级的精神娱乐和低级低俗娱乐。” 徐容笑了，道：“我举个例子，一个大字不识一箩筐的老农民进了庙，他没读过佛经，但是面对庄严神圣的佛像，一定能够感受得到那是神圣的，能感受到那一刻的清净与安宁，我们作为演员，追求的就应当一种类似的境界，比方说《茶馆》里撒纸钱那段，漫天的纸钱在空中飞舞，你也许听不清词是什么，但是那一刻，下到两岁的孩子，上到八十岁的老翁，心中都会生出某种不可名状的感受，这就是我们的追求，但也是对于观众的保护机制。” 孙洪雷听着徐容缓缓的诉说，总有一种学全白上了的感觉，因为徐容说的“存在主义戏剧”他完全没有听说过，也许听说过，但是早就给忘的干干净净。 不过直到今天，他才算是终于知道了外界传的神乎其神的“人艺演剧体系”到底是个什么东西。 一套以现实生活为基础的表演方法论。 他隐隐约约地感觉徐容要通过之前那些话